Spotkania organizowane pod kątem indywidualnych potrzeb kursantów.

Przykładowe moduły – wybrane zagadnienia:

  • Porady sprzętowe.

  • Nauka obsługi sprzętu fotograficznego.

  • Zasady dotyczące naświetlania zdjęć.

  • Dobór i kontrola parametrów.

  • Ćwiczenia praktyczne.
  • RAW, JPG, TIFF, PSD – po co, kiedy, jak?

  • Nauka obsługi programów Ligtroom/Photoshop; PTGUI.

  • Metody edycji zdjęć w programach graficznych – „cyfrowa jaśnia”. Opracowywanie plików: korekta tonalna i kolorystyczna, el. retuszu itp.
  • Kalibracja monitora, el. zarządzania barwą.
  • Archiwizacja plików cyfrowych.

  • Wiedza o kompozycji.

  • Konwencje obrazowania oraz gatunki fotograficzne.

  • Inspiracje.
  • Architektura.
  • Krajobraz.
  • Portret.
  • Fotografia dokumentalna.
  • Przygotowanie zdjęć do druku i pod kątem publikacji w internecie.

  • Dostępne sposoby utrwalania fotografii: przygotowywanie zdjęć pod kątem albumów i wystaw.

  • Przygotowywanie plików pod kątem fotolabu i druki pigmentowego.
  • Druk pigmentowy: zagadnienia techniczne; prezentacja zdjęć na zróżnicowanych podłożach (np. papier błyszczący, barytowy, bawełniany; aluminium, szkło akrylowe itp.).

  • Zasady archiwizacji i oprawy fotografii wg współczesnych standardów kolekcjonerskich.

  • Metody selekcji prac.
  • Praca nad cyklem.
  • Przygotowanie portfolio.
  • Metody oprawy prac wg standardów kolekcjonerskich.
  • Planowanie i realizacja wystawy.

  • Ustalenie celu i kierunku działań.
  • Analiza zainteresowań i predyspozycji kursanta (w trakcie szkolenia).
  • Ocena zrealizowanych działań i osiągnięć.
  • Analiza barier rozwoju.
  • Wyodrębnienie obszarów dalszego doskonalenia.

Ważnym punktem zajęć jest systematyczne i szczegółowe omawianie fotografii wykonanych przez kursantów.

W ramach spotkań istnieje możliwość wypożyczenia profesjonalnej lustrzanki cyfrowej oraz statywu do dyspozycji kursanta na czas zajęć.

Formy kontaktu:

  • spotkania 1:1
  • zajęcia plenerowe
  • wideokonferencja (Internet)
@