Spotkania organizowane pod kątem indywidualnych potrzeb kursantów.
Przykładowe moduły – wybrane zagadnienia:
Porady sprzętowe.
Nauka obsługi sprzętu fotograficznego.
Zasady dotyczące naświetlania zdjęć.
Dobór i kontrola parametrów.
- Ćwiczenia praktyczne.
RAW, JPG, TIFF, PSD – po co, kiedy, jak?
Nauka obsługi programów Ligtroom/Photoshop; PTGUI.
- Metody edycji zdjęć w programach graficznych – “cyfrowa jaśnia”. Opracowywanie plików: korekta tonalna i kolorystyczna, el. retuszu itp.
- Kalibracja monitora, el. zarządzania barwą.
Archiwizacja plików cyfrowych.
Wiedza o kompozycji.
Konwencje obrazowania oraz gatunki fotograficzne.
- Inspiracje.
- Architektura.
- Krajobraz.
- Portret.
- Fotografia dokumentalna.
Przygotowanie zdjęć do druku i publikacji w internecie.
Dostępne sposoby utrwalania fotografii: do albumów i na wystawę.
- Opracowanie plików do fotolabu i pod kątem druku pigmentowego.
Druk pigmentowy: zagadnienia techniczne; prezentacja zdjęć na zróżnicowanych podłożach (np. papier błyszczący, barytowy, bawełniany; aluminium, szkło akrylowe itp.).
Zasady archiwizacji i oprawy fotografii wg współczesnych standardów kolekcjonerskich.
- Metody selekcji fotografii.
- Praca nad cyklem.
- Przygotowanie portfolio.
- Metody oprawy prac wg standardów kolekcjonerskich.
- Planowanie i realizacja wystawy.
- Ustalenie celu i kierunku działań.
- Analiza zainteresowań i predyspozycji kursanta (w trakcie szkolenia).
- Ocena zrealizowanych działań i osiągnięć.
- Analiza barier rozwoju.
- Wyodrębnienie obszarów dalszego doskonalenia.
Ważnym punktem zajęć jest systematyczne i szczegółowe omawianie fotografii wykonanych przez kursantów.
W ramach spotkań istnieje możliwość wypożyczenia profesjonalnej lustrzanki cyfrowej oraz statywu.
Formy kontaktu:
- spotkania 1:1
- zajęcia plenerowe
- wideokonferencja (Internet).
